「光」公演＠秋田
さてさて。
「続きは次の記事で」とか言いながら、間が開いてしまいました。
いよいよ、舞台の感想です。
僕の脚本「光」は、たった三人しかキャストがいない、一幕劇のちっちゃなストーリー。
にも関わらず、今回の公演の舞台は、なんと、どでかい体育館。
パイプ椅子がずらりと並べられていて、なんとも壮観な眺め。
もちろん、ステージもとてもデカイ！
それなのに、照明は、シーリングもフロアーサイドもなく、
調光卓もないような、そんな場所です。
音響の方は、ステージの左右に積み上げられた、
ライブハウスのようなでっかいスピーカーがやたらと立派だったけど。
要は、演劇に向いているとはお世辞にも言えない、なかなか難易度の高いところなわけです。
大きなところで演劇をできるのはうれしいけど、難しさもあるよねぇ。
とくに、あまり大掛かりじゃない話の場合は、広い舞台だと声の射程が難しくなる。
そんなこともあって大学時代、
僕はやたらと「お客さんとの距離が近い、狭い舞台」にこだわっていたのだけど。
閑話休題。
ともかく、そんな大きな舞台で、秋田の高校生による、「光」がはじまったわけです。
はじめのうちは、声がなかなか聞き取れなくて、
むむ、大丈夫かな、と心配したりもしたのだけど、
話が進むにつれて、役者の緊張もほぐれてきて、役への没入がすごいすごい。
とても感情豊かな演技に、すっかりひきこまれました。
この脚本が舞台化されたのは、もう20回以上で、
僕が見に行っただけでも10回くらいはあるのだけど、
そのたびに、キャラクターそれぞれの個性が全然違っていて、とても面白い。
三人のキャストはそれぞれが支えあい、ある意味では依存しあっているから、
一人の性格が変わると、釣られてみんな変わってくる。
でもどれが正しくてどれが違っているってことではなくて、
それぞれに絶妙なバランスを作り上げている。
コウが意地っ張りでプライドが高いときは、アカリが大人っぽくって、
コウのことをちゃんと叱ってくれる。
そんなときはライトがすごく無邪気だったりする。
今回の三人は、
まず、コウがすこし気弱な、情けない感じで、
口では強がっていても、内心では甘えている感じが出てしまうような、
でも、まっすぐで素直でにくめない、そんな子でした。
そうなると面白いことに、ライトが、無邪気という感じではなくて、
むしろ、コウを導いてくれる妖精のような、どこか超越した優しさを醸しだしてくれる。
ライトの登場自体が、ある意味でコウの憧れというか、願望の現れだってことを考えると、
この解釈は、なんだかとってもしっくり来る。
脚本を書いたはずの僕が、目からうろこな演出。
そして、すごくグッと来たのは、ヒロインのアカリちゃん。
いままでの舞台では、どちらかというとお姉さんっぽく、
悩むコウを励ましてくれるようなアカリちゃんが多いのだけど、
今回のアカリちゃんは、すっごく健気。
コウと喧嘩をして、「もうコウなんて知らないから！」と叫ぶアカリちゃんなんて、
もう、本当に愛おしくて、不覚にもぐっときてしまいました。
こんなにかわいいアカリちゃんは、はじめてかもしれない！！
そういうアカリちゃんだからこそ、コウの不器用な感じ、
アカリの優しさに甘えている感じが際立って、見ていてハラハラしっぱなし。
そこをフォローするのがライト、っていうのがまたいいんだよなぁ。
なんだか僕の予想をいい意味で裏切る舞台で、すごくすごく楽しませてもらったのでした。
とにかく、ただひたすらに楽しかった！
みなさま、ありがとうございました！！
「続きは次の記事で」とか言いながら、間が開いてしまいました。
いよいよ、舞台の感想です。
僕の脚本「光」は、たった三人しかキャストがいない、一幕劇のちっちゃなストーリー。
にも関わらず、今回の公演の舞台は、なんと、どでかい体育館。
パイプ椅子がずらりと並べられていて、なんとも壮観な眺め。
もちろん、ステージもとてもデカイ！
それなのに、照明は、シーリングもフロアーサイドもなく、
調光卓もないような、そんな場所です。
音響の方は、ステージの左右に積み上げられた、
ライブハウスのようなでっかいスピーカーがやたらと立派だったけど。
要は、演劇に向いているとはお世辞にも言えない、なかなか難易度の高いところなわけです。
大きなところで演劇をできるのはうれしいけど、難しさもあるよねぇ。
とくに、あまり大掛かりじゃない話の場合は、広い舞台だと声の射程が難しくなる。
そんなこともあって大学時代、
僕はやたらと「お客さんとの距離が近い、狭い舞台」にこだわっていたのだけど。
閑話休題。
ともかく、そんな大きな舞台で、秋田の高校生による、「光」がはじまったわけです。
はじめのうちは、声がなかなか聞き取れなくて、
むむ、大丈夫かな、と心配したりもしたのだけど、
話が進むにつれて、役者の緊張もほぐれてきて、役への没入がすごいすごい。
とても感情豊かな演技に、すっかりひきこまれました。
この脚本が舞台化されたのは、もう20回以上で、
僕が見に行っただけでも10回くらいはあるのだけど、
そのたびに、キャラクターそれぞれの個性が全然違っていて、とても面白い。
三人のキャストはそれぞれが支えあい、ある意味では依存しあっているから、
一人の性格が変わると、釣られてみんな変わってくる。
でもどれが正しくてどれが違っているってことではなくて、
それぞれに絶妙なバランスを作り上げている。
コウが意地っ張りでプライドが高いときは、アカリが大人っぽくって、
コウのことをちゃんと叱ってくれる。
そんなときはライトがすごく無邪気だったりする。
今回の三人は、
まず、コウがすこし気弱な、情けない感じで、
口では強がっていても、内心では甘えている感じが出てしまうような、
でも、まっすぐで素直でにくめない、そんな子でした。
そうなると面白いことに、ライトが、無邪気という感じではなくて、
むしろ、コウを導いてくれる妖精のような、どこか超越した優しさを醸しだしてくれる。
ライトの登場自体が、ある意味でコウの憧れというか、願望の現れだってことを考えると、
この解釈は、なんだかとってもしっくり来る。
脚本を書いたはずの僕が、目からうろこな演出。
そして、すごくグッと来たのは、ヒロインのアカリちゃん。
いままでの舞台では、どちらかというとお姉さんっぽく、
悩むコウを励ましてくれるようなアカリちゃんが多いのだけど、
今回のアカリちゃんは、すっごく健気。
コウと喧嘩をして、「もうコウなんて知らないから！」と叫ぶアカリちゃんなんて、
もう、本当に愛おしくて、不覚にもぐっときてしまいました。
こんなにかわいいアカリちゃんは、はじめてかもしれない！！
そういうアカリちゃんだからこそ、コウの不器用な感じ、
アカリの優しさに甘えている感じが際立って、見ていてハラハラしっぱなし。
そこをフォローするのがライト、っていうのがまたいいんだよなぁ。
なんだか僕の予想をいい意味で裏切る舞台で、すごくすごく楽しませてもらったのでした。
とにかく、ただひたすらに楽しかった！
みなさま、ありがとうございました！！
