NANAIRO×SHINAPS
久しぶりの、代々木labo（ライヴハウス）。
NANAIROとSHINAPSのライヴを、久しぶりに見てきた。
前回風邪を引いていけなくなってしまって、
NANAIROが結構長い休みから明けてから見る初めてのライヴでもあったし、
ライヴを見るのは初めて、という物書き仲間さんをお誘いしたこともあって、
始まる前からなぜか自分が緊張しちゃったけれど(笑)。
しかし、本当にいいライヴだった。
NANAIROはトップ。
まだお客さんもまばら、暖まりきらず、
空調が肌寒いほどのライヴハウスの中で、ステージは始まる。
久しぶりに見るステージの上のNANAIROの姿。
服装と言い、表情と言い、姿勢と言い。
三人の女の子の姿は、見るたびに存在感を増している。
かつては、「どこにでもいそうな普通の女の子が、すごい演奏をする」
ってのに驚いたものだったけれど、
今では、演奏が始まる前、楽器を握った瞬間からふっと空気が変わる。
“なにかをやってくれる。”
そんな期待を抱かせる、不敵な表情を浮かべるのだ。
そして、前フリなしで突如始まる「アルファルド」。
生身の声の美しいハモリから始まるその曲は、会場中のお客さんを虜にする。
最初の曲を聴いて、僕は驚いた。
今までのライヴよりも圧倒的に、よーことなみこのヴォーカルがストレートに耳に飛び込んでくる。
いつもいつもライヴを見るたびに、
「これであと、歌詞がきちんと耳に届くようになりさえすれば最高なのに！」
と歯がゆく思っていた僕は、まさしく求めていたとおりのステージが繰り広げられていることに、
胸を震わせる思いだった。
あまりに驚いたので、いったい何が変わったのか、注意深く音を聞いてみることにする。
ヴォーカル二人の声量が増えた、ということは勿論ある。
もともとはどちらかというと弱々しい感じだった二人の声は、
ライヴを重ねるごとに徐々に力強さを増していき、
最近では、始めに聴いた頃とは比べものにならないほど力強くなった。
だけど、それだけじゃない。
おそらく、一番変わったのは楽器の音だ。
ライヴハウスではやはりどうしても、ギターやドラムの音が一番激しく鳴り響く。
特にエレキギターの音はヴォーカルとぶつかり合い、かき消してしまいがちだ。
かといって、ギターを控えめにすればいいかというとそうでもない。
NANAIROの楽曲において、ギター、ベース、ドラムの音は、歌うための伴奏なんかでは決してなく、
歌とともに、変幻自在な曲たちを形作る主役の一つだ。
「ポップでエモーショナルなのにきちんとロック」なNANAIROには、鋭く時に激しいギターの音は不可欠だ。
今まではそのバランスがなかなかとれずに迷っていたように思う。
ところが今回のステージでは、その矛盾が見事に解決されていた。
解決策は、音のメリハリだ。
楽器とヴォーカルと、どっちが前に出るか、ではなく必要に応じて主役を交代すればいい。
ヴォーカルを際立たせたいところでは楽器は一歩下がって脇役に転じ、
間奏やギターソロでは、さっと主役に躍り出る。
もともと、楽器と歌とが自由自在に入れ替わるような巧みで豊かなNANAIROの曲だから、
そういう風に曲を奏でるとものすごくかっこよく、しかもヴォーカルがきちんと届く。
そんな風なことを、終わった後にドラムのあみちゃんに言ったら、
「そうかな？ 特にアレンジは変えてないんだけど」と言われてしまった。
でも、たぶん楽器の音のメリハリとか抑揚とかって言うのは、
単純に集中力というか、感情の入り込み方の問題だったりするから、
ステージに立つ三人に、何か覚悟というか気合いというか、
そんなようなものが一段階上がったとか、そういうことなんじゃないかな。
とにかく、明らかに今までとは違うものを感じた、すばらしいステージだった！
それから、ものすごく久しぶりに見たSHINAPS。
やっぱりこのバンドは、とにかく、求められているものに最大限に答えてくれるというか、
これでもかというほどの王道ポップなわけで。
久しぶりすぎて知っている曲はアンコールのスターライトしかない、という状態ではあったけれど、
そんなこと関係なく、ステージの間中ずっと楽しませてくれたのです。
ユウスケさんのベースはあり得ないほどかっこいい！
なんだあの指の動きはー！ スラップとか生でなかなか見れないし！
それなのにあの涼しい顔がめちゃくちゃかっこいい。
なんか、いいもの見たなーという感じ。
また行きたい！
NANAIROとSHINAPSのライヴを、久しぶりに見てきた。
前回風邪を引いていけなくなってしまって、
NANAIROが結構長い休みから明けてから見る初めてのライヴでもあったし、
ライヴを見るのは初めて、という物書き仲間さんをお誘いしたこともあって、
始まる前からなぜか自分が緊張しちゃったけれど(笑)。
しかし、本当にいいライヴだった。
NANAIROはトップ。
まだお客さんもまばら、暖まりきらず、
空調が肌寒いほどのライヴハウスの中で、ステージは始まる。
久しぶりに見るステージの上のNANAIROの姿。
服装と言い、表情と言い、姿勢と言い。
三人の女の子の姿は、見るたびに存在感を増している。
かつては、「どこにでもいそうな普通の女の子が、すごい演奏をする」
ってのに驚いたものだったけれど、
今では、演奏が始まる前、楽器を握った瞬間からふっと空気が変わる。
“なにかをやってくれる。”
そんな期待を抱かせる、不敵な表情を浮かべるのだ。
そして、前フリなしで突如始まる「アルファルド」。
生身の声の美しいハモリから始まるその曲は、会場中のお客さんを虜にする。
最初の曲を聴いて、僕は驚いた。
今までのライヴよりも圧倒的に、よーことなみこのヴォーカルがストレートに耳に飛び込んでくる。
いつもいつもライヴを見るたびに、
「これであと、歌詞がきちんと耳に届くようになりさえすれば最高なのに！」
と歯がゆく思っていた僕は、まさしく求めていたとおりのステージが繰り広げられていることに、
胸を震わせる思いだった。
あまりに驚いたので、いったい何が変わったのか、注意深く音を聞いてみることにする。
ヴォーカル二人の声量が増えた、ということは勿論ある。
もともとはどちらかというと弱々しい感じだった二人の声は、
ライヴを重ねるごとに徐々に力強さを増していき、
最近では、始めに聴いた頃とは比べものにならないほど力強くなった。
だけど、それだけじゃない。
おそらく、一番変わったのは楽器の音だ。
ライヴハウスではやはりどうしても、ギターやドラムの音が一番激しく鳴り響く。
特にエレキギターの音はヴォーカルとぶつかり合い、かき消してしまいがちだ。
かといって、ギターを控えめにすればいいかというとそうでもない。
NANAIROの楽曲において、ギター、ベース、ドラムの音は、歌うための伴奏なんかでは決してなく、
歌とともに、変幻自在な曲たちを形作る主役の一つだ。
「ポップでエモーショナルなのにきちんとロック」なNANAIROには、鋭く時に激しいギターの音は不可欠だ。
今まではそのバランスがなかなかとれずに迷っていたように思う。
ところが今回のステージでは、その矛盾が見事に解決されていた。
解決策は、音のメリハリだ。
楽器とヴォーカルと、どっちが前に出るか、ではなく必要に応じて主役を交代すればいい。
ヴォーカルを際立たせたいところでは楽器は一歩下がって脇役に転じ、
間奏やギターソロでは、さっと主役に躍り出る。
もともと、楽器と歌とが自由自在に入れ替わるような巧みで豊かなNANAIROの曲だから、
そういう風に曲を奏でるとものすごくかっこよく、しかもヴォーカルがきちんと届く。
そんな風なことを、終わった後にドラムのあみちゃんに言ったら、
「そうかな？ 特にアレンジは変えてないんだけど」と言われてしまった。
でも、たぶん楽器の音のメリハリとか抑揚とかって言うのは、
単純に集中力というか、感情の入り込み方の問題だったりするから、
ステージに立つ三人に、何か覚悟というか気合いというか、
そんなようなものが一段階上がったとか、そういうことなんじゃないかな。
とにかく、明らかに今までとは違うものを感じた、すばらしいステージだった！
それから、ものすごく久しぶりに見たSHINAPS。
やっぱりこのバンドは、とにかく、求められているものに最大限に答えてくれるというか、
これでもかというほどの王道ポップなわけで。
久しぶりすぎて知っている曲はアンコールのスターライトしかない、という状態ではあったけれど、
そんなこと関係なく、ステージの間中ずっと楽しませてくれたのです。
ユウスケさんのベースはあり得ないほどかっこいい！
なんだあの指の動きはー！ スラップとか生でなかなか見れないし！
それなのにあの涼しい顔がめちゃくちゃかっこいい。
なんか、いいもの見たなーという感じ。
また行きたい！
